人民日报评论员随笔:让文化热情涵养更多经典

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2019-03-10

  人民日报是中国最具权威性、最有影响力的全国性报纸,是党和人民的喉舌,是联系政府与民众的桥梁,也是世界观察和了解中国的重要窗口。

  在民生保障方面,增加“做好因病等致贫返贫群众帮扶”“落实带薪休假制度”“有效治理交通拥堵等‘城市病’”;在深化改革方面,补充“发展多层次资本市场”“推进服务贸易创新发展试点”;在环境保护方面,补充“发展绿色再制造和资源循环利用产业”“积极应对气候变化”“倡导绿色生活方式”;在创新驱动方面,补充“引导和促进新兴产业健康发展”;……两会期间,国务院还做出一项重大安排。180余名国办工作人员被安排到所有人大代表团全体会议、小组会议以及政协界别联组会议、小组会议,听取记录代表委员的意见建议。

    过去8年间,我们已经看到广州与新加坡在4大领域的合作成果。这4大领域包括:建立宜居城市、链接交通网络、人才和人力资源,以及培养企业和国际合作的生态系统。除此之外,知识城将继续协助广东省有效达到城市开发和环境保护的平衡。  作为“一带一路”的先驱支持者,新加坡对中国的投资占“一带一路”国家对华投资总额的85%。

    尼尼斯托当天在新闻发布会上表示,他获得较高得票率意味着“选民对他在首个任期内的表现比较满意,认为总统一职目前不需要换人”。

  去年8月,某公司与泓坤基业公司达成调解协议,泓坤基业须在当月底前给付某公司300余万元,泓坤一唯公司承担连带责任。调解书生效后,泓坤基业仅履行90万元。2017年9月,某公司向丰台法院申请强制执行。但二被执行人仅履行了60万元,被执行人的法人以各种理由躲避执行。

  治疗:消食导滞,行气止痛。主方:保和丸或消乳丸加减(焦山楂、焦神曲、炒麦芽、陈皮、莱菔子、制半夏、茯苓、木香、厚朴、甘草)。

    故宫博物院与香港的“情缘”  从北京到香港,穿越了大半个中国的故宫文化密切了两地的文化连结。

  玻璃供给受多因素制约,或将继续收缩,若下游需求恢复超预期,价格将重回上升通道。

  近几年我国话剧市场爆款频频,但“爆点”不一。

去年《窝头会馆》的抢票热潮,热在明星大腕齐聚一堂;《哈姆雷特》因文学名著的号召力而票房飘红;而不少知名团体保持较高上座率,则归功于积年累月的品牌塑造。 作为北京人民艺术剧院的“镇院之宝”,今年《茶馆》开票的场景火爆非常:提前16小时排队,数百米购票长龙,各种露营器材齐上阵……话剧《茶馆》为何常演常火?豪华阵容、文学经典、品牌力量,多重效应共同撩拨起观众的心弦。

  “排队”现象是观察公众文化生活的有趣切面,而那些被争相抢购的文化产品,最能折射时代的需求。 1956年在南京,观众为了一睹梅兰芳的风采,带着铺盖卷买票;1986年在北京,歌迷排队花半个月工资只为听一场摇滚演唱会。

而今天,娱乐方式更加多元,资源获取更为便利,但人们对高质量文化产品的热情始终如一。

从“故宫跑”到“通宵等”,从“大英博物馆百物展”开启夜场到“妇好墓展”预约全满,为文化排队日益成为常态。   化解一票难求的尴尬,一味增加场次并不现实。

毕竟,观看者数不胜数,而老戏骨精力有限,经典数目也有限。 长远来看,戏台上不能只有《茶馆》和《雷雨》,音乐会不能只听莫扎特和贝多芬,用匠心浇灌更多的重量级作品,是文艺工作者的使命。

与工业品不同,文化产品的供给侧改革不能毕其功于一朝一夕。

经典化的过程、演员的成长,与喝茶一样得慢慢“泡”。 这就需要观众多一份耐心,多一份理解,不放过佳作的成熟老到,也不妨看看新作的崭露头角,说不定你我当下相遇的,就是未来的经典。

  另一方面,经典作品已是难得的文化名片,也可以进行多侧面的开掘,既丰富经典的表达,也丰富公众的生活。

一部《茶馆》,焦菊隐导演版珠玉在前,曲剧版唱出了抑扬顿挫的京味儿,四川话版则别有一番“摆龙门阵”的江湖烟火,虽然都是茶馆掌柜王利发,不同的演绎调和出不同的滋味,也挖掘出作品的深度。

而与之相关的回忆著作、纪念商品层出不穷,就连剧中一碗烂肉面,也被商家复原出来作为招牌。 它们共同打开了作品的广度。 而观众爱屋及乌,关注剧中演员的其他作品,不也算是一部戏带动起来的“周边产品”吗?  在过去,人们休憩消遣的方式比较单一。 而当下,“生书熟戏,听不腻的曲艺”,文艺活动获得了更多样态与空间。 据统计,2017年全国艺术表演团体有15752个,全年演出万场,是10年前的3倍,看演出不再是一种稀缺品。 但也要看到,一些作品因套路化、娱乐化而缺乏生命力,一些表演盲目追求声光电、大场面而脱离艺术本体,将艺术“改革”搞成“改行”……在文化供给持续发力而居民文化消费潜力依然巨大的今天,文艺作品“保量提质”同样很重要。

  文化产品也需新陈代谢,与其坐等市场大浪淘沙,不如自觉提高创作品质。

一位老艺术家在排演话剧《龙须沟》时,特意在排练厅门口备一堆泥,表演前在泥上踩踩,因为,这样可以找到人物的感觉。

其实,对所有文艺工作者而言,踩在泥巴上、扎进现实中,“追随人民脚步,走出方寸天地,阅尽大千世界,让自己的心永远随着人民的心而跳动”,不正是最大的创作秘诀吗?。